THE MAGIC OF SHELLS : NEW METHODS IN MEDIEVAL LUTHERIE
LA MAGIE DES COQUILLES: DES NOUVELLES TECHNIQUES POUR LA LUTHERIE MEDIEVALE
LA MAGIA DELLE CONCHIGLIE: NUOVE TECNICHE PER LA LIUTERIA MEDIEVALE
English
Shells are just an image to show new ideas about medieval methods in medieval Lutherie. It is a sort of revolution in some stringed instruments buiding. Descarding the methods used for classic Violin or Guitar buiding, and “chantournage” method too, being not philological at all, we have only to ways to build the instrument: hollowing the body-neck block out of one piece, then adding the sound board, or carving the whole block including sound board, adding the back. We can observe that the first method is adopted in Citoles making, for example those in British Museum and Met, NY, and the Gittern found in Poland or in Caterina de Vigris’s Viella (Bologna), while the second one is used in Irish harps (Trinity College, Dublin). In folk instruments we observe the same buiding methods: the first one widespread through Asia and Northern Africa, to build all kind of plucked and bowed instruments, often with sound board made of skin, while the second one can be detected in British Clarsach, Norwigean Langeleik and Finnish Kantele, the last two sometimes without the back, as they were used lying them on a table (H.Panum, Stringed instruments of the middle ages.London,Reeves,1971). We follow necessarily the first method to build round back instruments like Gittern, Rebab and Rebec, while the second method could be adopted to build flat back instruments like Harp, Psaltery, Viella and Citole. The reason is that since the most important part of the instrument is the sound board, the first attempt the medieval luthier should make, whenever possible, is to give unity to the block neck -sides - sound board, leaving the back as the last piece to be added at the end. This idea is suitable both for plucked instruments and bowed instruments as well, since Viellas had no soundpole at the time. I built four Viellas with this method: one from a XII century sculpture in Graville Abbey (Le Havre), one from a XIV sculpture in Nicosia Cathedral (Enna), another one from a XII c. sculpture in Torme, Burgos and the last one from Toro Cathedral. The best results I obtained using Fir for the body and Cypress for the back. Then I built four Psalteries from Chartres cathedral: the upper part carved from one piece of Poplar or Fir, the back of Beech, Pine or Cypress. These instruments have brilliant, lively sound and rich resonance too. Anyway, we are not sure that Spruce was used for sound boards during the Middle Ages, so that some luthiers use other kind of wood: this fact could reinforce the idea of the "back-carving method".
https://www.youtube.com/watch?v=S35WneRycw4
Francais
La coquille est un point de depart pour ma reflection autour des techniques de la lutherie medievale. On a abandonné de très long temps la technique moderne (Violon, Guitare) dans la réconstitution des instruments à cordes du Moyen Age. La technique du “chantournage” n’est pas philologique. Donc nous restent deux voies pour faire l’instrument: creuser le manche et la caisse dans un seul morceau de bois et après ajouter la table d’harmonie, ou creuser le manche, la table d’harmonie et les cotés dans un seul morceau et à la fin ajouter le fond. Les Citoles du British Museum et du Met NY, la petite Vielle de Caterina de Vigris (Bologna) et le Gittern du XIV siècle retrouvé en Pologne sont faits avec la première technique, tout comme les instruments traditionnels d’Asie et du Nord de l’Afrique, souvent avec des tables d’harmonie en peau. Les Harpes du Trinity College (Dublin), XV siècle, sont faites avec la deuxième technique, tout comme les Langeleik de Norvège et le Kantele de Finland (H.Panum, Stringed instruments of the middleages, London,1971). S’il est necéssaire travailler dans la première facon pour faire des instruments au fond courbe, comme le Gittern, le Rebab, la Rebec, dans les instruments au fond plat comme la Harpe, le Psalterion, la Citole et la Vielle, on pourrait bien renverser le processus, l’élément le plus important étant la table d’harmonie, creé avec le manche et les cotés dans un seul pièce, en recevant le fond à la fin. On ajoute aussi deux observations faites par plusieurs luthiers: jusqu’au XVI siècle on n’avait pas d’ame dans les instruments à archet et les tables d’harmonie n’étaient pas forcément en Epicea. Donc est particulierement interéssant essayer la construction des instruments à cordes du Moyen Age de cette facon. J’ ai construit cinq Psalterions en creusant la partie supérieure dans le Peuplier ou Sapinet le fond en Hetre, Pin ou Cyprés. Le son est particulierement clair et riche d’harmoniques. J’ai fait quatre Vieles ovales (Graville, Nicosia, Torme, Toro) avec le corps de Sapin et les fonds en Hetre ou Cyprés, pas d' ame, le son étant vif et clair.
https://www.youtube.com/watch?v=S35WneRycw4
Italiano
Con questo paragone intendo presentare una nuova ipotesi sulla tecnica costruttiva nel campo degli strumenti a corda del Medioevo. In pratica si tratta di un ribaltamento rispetto ai procedimenti usati finora. Se la tecnica di assemblaggio dello strumento in pezzi separati: fondo, fasce, tavola, manico è stata da tempo abbandonata, poiché considerata non filologica, anche la tecnica chiamata “chantournage” non sembra essere documentata storicamente e quindi da accantonarsi. I procedimenti rilevati dall’esame degli strumenti sopravvissuti sono due: scultura dell’intero corpo dello strumento dal massello con aggiunta di tavola armonica e scultura dell’intero corpo con aggiunta del fondo. La prima tecnica si vede applicata nelle Citole (British Museum, London; Met, NY) , nel Gittern trovato in Polonia e nella Viella di S.Caterina de Vigris (Bologna), la seconda nelle Arpe irlandesi (Trinity College, Dublin). Esaminando la liuteria di tradizione osserviamo che il primo procedimento è ampiamente usato in tutta l’Asia e nel Nord Africa per costruire ogni tipo di strumento a corde pizzicate o ad arco, con tavole armoniche per lo più in pelle. Il secondo procedimento si riscontra nelle Arpe tradizionali del Nord Europa (Clarsach) e nelle cetre da tavolo scandinave come Langeleik e Kantele. Per gli strumenti a fondo bombato - Gittern, Rebab, Ribeca - il primo procedimento è irrinunciabile; per gli strumenti con fondo piatto – Arpa, Salterio, Citola, Viella - credo sia preferibile il secondo. La ragione nasce come risposta a una domanda: qual è in questi strumenti la parte più caratterizzante? Certamente la cassa bombata negli strumenti del primo gruppo, in cui talora troviamo anche tavole armoniche in pelle. Nel secondo gruppo invece sia la tavola sia il fondo sono piatti o lievemente convessi, dunque bisogna identificare quale sia la parte determinante per la formazione del suono, tenendo conto che la tavola armonica ha il principale ruolo vibratorio e il fondo quello di semplice riflessione. Questo vale a maggior ragione negli strumenti a corde pizzicate, ma soprattutto nelle Vielle, dove ancora l’anima non andava a congiungere le due parti della cassa. Quindi si può credere che il costruttore, volendo dedicare un’attenzione speciale alla formazione del suono, prediligesse lavorare con grande cura al blocco: manico, tavola armonica, fasce laterali, mantenendo in tal modo una vantaggiosa unità della struttura ai fini della migliore propagazione delle vibrazioni. Il fondo poteva essere lavorato a parte e applicato infine a chiusura della cassa. I riscontri pratici di questa procedura sono, come già detto, nei Clarsach, in Kantele e Langeleik, (H.Panum, The stringed instruments of the Middle Ages. London, 1971). dove talora il fondo è mancante, perché lo strumento veniva poggiato su un tavolo di legno per essere suonato, e in alcuni esperimenti da me fatti su Vielle e Salteri. Ho ricostruito una Viella ovale da una scultura del secolo XII nell’Abbazia di Graville (Le Havre) e un'altra da una scultura del secolo XIV nella cattedrale di Nicosia (Enna), altre due da sculture di Torme e Toro, in Spagna, Nel primo caso ho utilizzato Pino silvestre tagliato di quarto per il corpo e Faggio per il fondo, nel secondo Abete bianco tagliato di quarto per il corpo e Cipresso per il fondo, negli altri Abete e Cipresso. In tutti gli strumenti non è inserita l’anima. I risultati sono stati più che soddisfacenti, in particolare osservo che vengono esaltate le frequenze acute e medie, evitando la timbrica cupa che spesso ho sentito nelle ricostruzioni di Vielle. Ho poi costruito quattro Salteri dalla cattedrale di Chartres, con tavola e fianchi in Pioppo o Abete, due col fondo in Faggio, uno in Pino laricio, uno in Cipresso. Anche questi strumenti hanno dimostrato sonorità brillante e grande risonanza. Se pensiamo che di recente molti liutai dubitano che nel Medioevo si utilizzasse l’Abete rosso per le tavole armoniche, e le fanno con altri legni, ad esempio gli stessi usati per la cassa, e se pensiamo che quasi tutti sostengono che l'anima non venisse usata fino al XVI secolo, assume più valore la mia tesi della costruzione "al contrario" degli strumenti ad arco a fondo piatto.
https://www.youtube.com/watch?v=S35WneRycw4
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